Grande attesa per l’evento Internazionale che la MJ Italian Foundation No Profit ispirata al grande artista scomparso Michael Jackson, ha indetto a Torino dal 2 al 5 Giugno 2011, dal titolo “It’s Time for a Change”, http://www.mjitalianfoundation.com/sito_itfac/ patrocinato e supportato da varie realtà dislocate sul territorio. La MJ Italian Foundation riscopre la sinergia di un evento celebrativo di carattere solidale in un contesto architettonico e storico tra i più importanti del nostro paese. Così come vi è una memoria legata ai luoghi, ve n’è una che attraverso la “struttura” dell’aggregazione, riporta in auge un personaggio portavoce di una cultura mondiale: la musica. Operare un cambiamento è necessario, questo è il messaggio che vuole lanciare la Convention Internazionale organizzata dalla No Profit torinese MJ Italian Foundation. Un’occasione non solo per celebrare il Re del Pop e la sua grandezza artistica ed umana, ma  un espediente per creare aggregazione, unire persone diverse sotto un unico principio, quello della solidarietà e dell’amore verso il prossimo. “It’s Time for a Change” è il titolo che la MJ Italian Foundation ha voluto dare a questo evento che vedrà sotto il cielo del capoluogo piemontese, fans da tutta Italia che accorreranno per rivivere in qualche modo la magia di Michael Jackson.

Con il supporto di: MJPortal.com e MichaelMania.com

Evento organizzato da:

MJ Italian Foudation

“It’s Time for a Change”

Torino 2-3-4-5- Giugno 2011

Per info partecipazione: ufficiostampa@mjitalianfoundation.com

“Bisogna avere un caos dentro per generare una stella danzante.”
Nietzsche

Iniziamo con questa citazione a raccontare di un uomo che un giorno ha compreso che la danza sarebbe stata la sua vita. Forma presto una compagnia di danza con la quale può cimentarsi nell’attitudine di coreografo e ballerino, Dancing the Dream è il nome che dà alla sua compagnia, come a suggellare quel patto fatto con i propri sogni, un nome che rievoca non di meno un grande artista scomparso, Michael Jackson. Lui è Gianni D’Andria che dopo anni di studio e dedizione alla professione,  possiamo definire senza dubbio un professionista, ammirato da chi lo può vivere sul palco di un teatro o in una sala prove dove insegna ai propri alunni come esprimere se stessi attraverso la danza. Gianni che in arte si fa chiamare MgJ, ha convinto gli esperti del settore ottenendo in breve tempo la possibilità di calcare i palcoscenici italiani insieme a una grande artista come Giorgia e di essere chiamato per la trasmissione televisiva Italia’s Got Talent di Mediaset come ballerino. Ma i successi non avvengono per caso… solo grazie alla determinazione, al sacrificio, alla sensibilità che si manifesta con la presenza fisica e la disciplina. Per Gianni e per l’evolversi della sua carriera, è stato fondamentale incontrare il Re del Pop Michael Jackson e impiegare quei preziosi minuti danzando per lui, un incontro avvenuto quasi per caso ma forse deciso dal destino, un incontro che ha dato un corso differente alla vita di questo artista. Due occhi soli ad osservarlo, ma che hanno rappresentato per il ragazzo un pubblico così immenso che forse neppure uno stadio potrebbe mai contenere, perché gli occhi che lo hanno osservato attentamente erano proprio quelli del suo idolo. Parlarne ancora oggi rievoca nel ballerino grande emozione, la stessa che MgJ emana con la propria danza, movenze le sue, scattanti, energiche, precise, edulcorate dall’artifizio, ma anche improvvisate, sì perché un vero ballerino ha anche la capacità di improvvisare, infondo è la musica a guidare il corpo, non solo la preparazione artistica. Nonostante ciò Gianni non è vanaglorioso, è rimasto il ragazzo semplice di sempre, posato, pragmatico, appassionato, un ragazzo che ama diffondere la propria arte perché questa non sia un privilegio di pochi. Gianni D’Andria non è un imitatore, tantomeno un impersonator… perché MgJ quando danza, lo fa con il suo stile ineguagliabile, con mosse che scaturiscono direttamente dal suo cuore e dalla sua anima.

Se pensate per un attimo al funk, al massimo della sua espressione, molto probabilmente la prima immagine creata dal vostro inconscio sarà quella di James Brown, scatenato sul palco a cantare e ballare Papa’s got a brand new bag o Sex Machine… Non potrebbe essere altrimenti! Ma subito dopo vi passeranno per la testa gli Earth Wind & Fire, George Clinton e i Parliament Funkadelic; e se siete ben preparati e avete davvero il funk che vi scorre nelle vene, penserete ad un musicista, simbolo del funk, ovvero Maceo Parker!

Fin dalla sua nascita, Maceo era destinato ad essere un musicista. Suo padre infatti suonava il piano e la batteria, sua madre cantava in un coro gospel della chiesa, e i suoi fratelli Melvin e Kelis suonavano rispettivamente batteria e trombone. Lui scelse il sassofono che da allora divenne parte integrante di sé.

Maceo che ha collaborato con tutti gli artisti citati (tranne gli EWF). Di sicuro la collaborazione che più lo ha segnato è stata quella con The Godfather of Soul, al quale si unì nel 1964 insieme a suo fratello Melvin. In realtà James Brown voleva solo Melvin come batterista, ma alla fine decise di prendere anche Maceo nella sua band. Avrà pensato: «Vuoi vedere che questo qui mi diventa un fenomeno?!». Beh con la benedizione del Padrino James, Maceo lo divenne. Nominato leader della band da James Brown, Parker è decisamente uno dei motivi principali dello spropositato successo che ebbe il Padrino. Certo la personalità, l’energia e il talento di James Brown sono indiscussi, ma Maceo fu un elemento fondamentale per quel sound unico e inconfondibile che possiamo ascoltare ancora oggi negli innumerevoli campionamenti fatti dai vecchi pezzi suonati proprio da Maceo & Co. Uno degli aspetti impressionanti è l’intesa che nacque tra i due, vera chiave del successo. Celebre è l’incitazione di James Brown che invita Parker a scatenarsi: «Maceo, I want you to Blow!»

Nel 1970 viene pubblicato il primo lavoro da solista di Maceo “Doing Their Own Thing” sotto la House Of The Fox ma nonostante sia un grande album, per essere un album di debutto, non viene apprezzato moltissimo dalla critica che vede il nome di Maceo ancora legato strettamente a quello di James Brown. Dopo qualche anno, con alcuni membri del gruppo fondò i Maceo & All the King’s Men con i quali partì per un tour di 2 anni. Nel 1974 torna nella JB’s Band per incidere Parrty – Part I insieme ai Maceo & the Macks, singolo di grande successo, inserito nel secondo album da solista di Maceo, ovvero “Us”, pubblicato proprio nel 1974. In quest’album troviamo oltre che alla spettacolare Soul Of A Black Man, anche la famosa Soul Power, brano che ancora oggi è tra i più famosi della band e tra i più coverizzati e campionati. L’anno seguente lui e alcuni membri del gruppo, incluso Fred Wesley lasciano la band per collaborare con Bootsy Collins, George Clinton e i Parliament Funkadelic.  Il suo funk energico, ricercato, e originale non poteva non colpire un ambasciatore del funk come George Clinton, per il quale suono per diversi anni, regalando al numeroso pubblico che si presentava ai concerti performance indimenticabili. Sempre nel 1975 esce il suo terzo album, “Funky Music Machine”, una delle gemme più rare di Maceo ed il secondo con i King’s Men. Stile inconfondibile quello della band che vede tra le proprie file gente come Charles Sherrell, Melvin Parker, e Jimmy Nolen.

1984, Maceo torna a casa, ancora presso JB, ma la parentesi è breve, di lì a poco Maceo Parker si sarebbe messo in proprio. Dopo un debutto in sordina con “For All The King’s Men”datato 1989, nel 1990 viene fuori il suo primo grande successo: “Roots Revisited”, album molto più jazz, molto più soft e pulito rispetto a quello che ci si aspettava da Maceo ma senza allontanarsi mai dalle Roots appunto, dalle radici funk della sua formazione. In ogni caso un grande lavoro, seguito immediatamente dal “Mo’ Roots” che bissa alla grande il successo del precedente album. Secondo molti è il miglior album di Maceo, non secondo Me, il meglio deve ancora venire. Comunque sia Mo’Roots è un ottimo album che contiene tra i vari pezzi una reinterpretazione strumentale di Let’s Get It On di Marvin Gaye. Troviamo inoltre Hallelujah, I Love Her So di Ray Charles, che apre l’album. La maggior parte dell’album è strumentale, anzi direi tutto tranne una cover di Fa Fa Fa (Sad Song) di Otis Redding, interpretata alla grande da Kym Mazelle e lo stesso Maceo.

Ma il successo vero per Parker arriverà nel 1992 con “Life On Planet Groove”. Un album live considerato da molti e anche dal sottoscritto, uno dei migliori album funk, live, di sempre.  Si apre con Shake Everything You’ve Got. Dopo poche note, il saluto di Maceo Parker: «We like to play 2% jazz, 98% funky stuff!». Posso assicurarvi che sarà dura rimanere fermi e non farsi trascinare dall’energia che sprigiona questo pezzo.  Accompagnati dalla batteria suonata da Kenwood Dennard di ritroverete dopo circa 10 minuti in una situazione dove non importa se siete in camera, in macchina, a letto o chissà dove; starete saltando e “muovendo tutto ciò che avrete”. Improvvisamente sarete assaliti dal solo di Maceo Parker che vi farà letteralmente ribollire il sangue. Vi sentirete parte del pubblico che delira in sottofondo. 16’41’’ di pura follia funk!!!

Si prosegue con Pass the Peas, pezzo omaggio ai Parliament Funkadelic di George Clinton seguita dalla celeberrima I Got You (I Feel Good) (devo dirvi di chi?) con Kym Mazelle che ci regala un’interpreazione degna veramente del genio che la cantò la prima volta! Tra i brani a seguire attraversiamo il 2% di Jazz del quale Maceo parlava nell’introduzione del disco, con Children’s of the World, Addictive Love e un’ impressionante interpretazione per sentimento e struggente bellezza di Georgia On My Mind. Perché impressionante? Perché se non sapeste che è Maceo a cantare, non vi accorgereste della differenza con Ray!   L’album si conclude con Soul Power ’92 che riprende e chiude con ritmi decisamente più sostenuti accompagnato dal trombone di Fred Wesley e Alfred “Pee Wee” Ellis al sassofono, ovviamente insieme a Maceo! Tre della vecchia scuola James Brown! Album fortemente Consigliato!!!

Dopo qualche anno di break nel 1998 esce un altro capolavoro: “Funk Overload”. Un mix di bombe funk da far paura. Si inzia da Maceo’s Groove rappato dal figlio di Maceo Parker, Corey. Un pezzo che emana un’aura di energia allo stato puro! Se provate a chiudere gli occhi eccovi lì, scatenati per strada a ballare come nel video si questo spettacolare pezzo! Se riuscite a rimanere fermi significa che avete qualche problema! A seguire pezzi come Uptown Up, Elephant’s Foot, Youth Of The World contro i quali non potrete opporre resistenza! Ci sono inoltre un remake del classico di Rufus, Tell Me Something Good, e una cover di Sing A Simple Song di Sly Stone. In definitiva Funk Overload è un album grandioso, uno dei migliori del genere secondo chi vi scrive, di sicuro uno dei migliori di Maceo Parker.

Dal 1998 ad oggi Maceo ha pubblicato altri album come “Dial: M-A-C-E-O” nel 2000 e “Made by Maceo” nel 2003. E comunque in tutti questi anni fino ad oggi, Maceo è in tour continuamente ed ogni sera regala al pubblico scariche di adrenalina come pochi altri al giorno d’oggi! Posso testimoniarlo io stesso che quella sera di Luglio dell’estate 2009, ero a  Perugia per Umbria Jazz. Alla fine del concerto ero così scosso che nella mia testa la musica continuava e il ritmo aveva ormai pervaso tutti i muscoli del mio corpo. Ci volle un po’ per riprendermi…

Maceo è sempre stato fin da ragazzo un gradissimo fan di David “Fathead” Newman, Hank Crawford, Cannonball Adderley e in particolare di Curtis Ousley meglio conosciuto come King Curtis. Ma più di tutti Maceo impazziva per Ray Charles e la sua band, come dargli torto! Da tutti questi grandissimi musicisti ha tratto ispirazione, ha imparato e il suo sound, soprattutto nella prima parte della sua carriera è influenzato da sonorità che a tratti ricordano i suoi idoli. Dopo l’esperienza con Padrino James Brown, ovviamente le cose sono un po’ cambiate; Maceo ha creato una sua identità musicale che lo accompagnerà per tutta la sua carriera. Un musicista virtuoso dal talento innato, capace di regalare emozioni fortissime. Se avrete occasione di vederlo dal vivo e avete voglia di far ribollire un po’ il sangue nelle vostre vene; fate un favore a voi stessi: Non perdetelo!

Il primo elemento a renderle tali è racchiuso nei testi delle loro canzoni: basta frasi banali, ma piccole ciliegine che dipingono un modo diverso di fare musica in Italia, anche quando si parla dell’argomento principe della nostra tradizione canora: l’amore.
E così a contraddistinguere la playlist delle Iotatola c’è sicuramente Salvatore: non un uomo, ma un oggetto di plastica compagno di notti di solitudine e cioè il vibratore. Ma cosa succede se non si trovano le batterie per farlo funzionare?

Altro elemento che contraddistingue Serena Ganci e Simona Norato riguarda la cura negli arrangiamenti e la ricerca di melodie scarne ma piene di significato che vestono magistralmente ogni brano.
Oltre alla già citata Salvatore, da ascoltare assolutamente l’altro brano presente sul loro myspace: A Natale divento viola e sicuramente Addio, brano che ha fatto guadagnare a Serena Ganci il primo posto a Musicultura 2010.

Le Iotatola non sarebbero un portento senza la loro ironia.
Da segnalare a tal proposito Il principe azzurro, brano che anticipa l’uscita del disco per ora disponibile solo su Itunes. Chi non ricorda lo struggimento generato da quello che si pensava il proprio principe azzurro? “Un colpo di fulmine, l’ennesimo, insana ossessione che qualcuno chiama amore. La testa chiusa in scatola, la mano sulla bocca, zitta, muta, urla, grida. Piango, ti tormento, sono disperata mi arrabbio. Piango con sgomento, sono disperata mi strazio ma poi penso che non me ne frega niente”, cantano le due cantautrici siciliane.

Se volete approfondire il mondo Iotatola cercatele anche su youtube, dove troverete altre canzoni degne di nota.
E, in attesa del disco, ascoltatele su myspace: http://www.myspace.com/iotatola

Theme from Shaft vinse un Academy Award come miglior canzone nel 1972 e diventò uno dei pezzi simbolo del periodo e sicuramente ancora oggi uno dei pezzi funk più amati di sempre.

Sempre nel 1971, viene pubblicato un altro grande album di Isaac Hayes, “Black Moses”, altro grande lavoro sotto la Stax. Un album per lo più di cover di vecchi classici ai quali Black Moses appunto, come verrà soprannominato dopo l’uscita di questo album, dona nuova linfa vitale o, se vogliamo, una vera e propria rivisitazione. Come vi dicevo in precedenza, le cover di Isaac sembrano pezzi inediti, tanto è originale la sua reinterpretazione. Ci sono pezzi come la celebre Never Can Say Goodbye dei Jackson 5, (They Long to Be) Close to You, di Burt Bacharach e portata al successo dai Carpenters, Man’s Temptation di Curtis Mayfield, I’ll Never Fall In Love Again sempre di Bacharach ma portata al successo da Dionne Warwick e altre tracce.
Black Moses è stato definito dallo stesso Hayes uno dei suoi album più cari e personali, nonostante si trattasse di un album di cover. L’immagine sulla copertina dell’album, di lui stesso vestito da Mosè è diventato un vero è proprio simbolo nella cultura nera del tempo. Grandi occhiali neri da vero Soul Man e tunica biblica come un vero predicatore.

“Black men could finally stand up and be men because here’s Black Moses; he’s the epitome of black masculinity. Chains that once represented bondage and slavery now can be a sign of power and strength and sexuality and virility”

Rob Bowman  – Soulsville U.S.A.: The Story of Stax Records.

Negli anni successivi Isaac Hayes continua a registrare album, nel 1973 esce “Joy”, un buon album ma un po’ in ombra rispetto al grande successo dei due album precedenti; seguito a ruota da “Live at the Sahara Tahoe” un doppio album live pubblicato come omaggio ai fans.
Nel 1974 la Stax Records dichiara bancarotta e Hayes, rimasto “a piedi” fonda una propria etichetta, la Hot Buttered Soul che avrebbe pubblicato i lavori sotto la ABC Records. I nuovi lavori del Black Moses non sono all’altezza dei precedenti. La delusione è tale che Isaac decide di lasciare il mondo della musica per dedicarsi ad altro.
Negli anni successivi Isaac non ha comunque mai abbandonato il palcoscenico. Oltre a diversi duetti e collaborazioni, è apparso in molti film e serie tv come The Rockford Files dove ebbe un vero e proprio ruolo da attore. Diverse comparsate in serie come Miami Vice, A-Team, e nel 1995 anche Willy The Fresh Prince Of Bel-Air, dove interpretò un prete di Las Vegas che imita Isaac Hayes che sposa Willy e la sua fidanzata sulle note di una divertente parodia di Theme from Shaft. Alla fine della gag, Isaac si becca anche un insulto da Willy che gli dice che la sua imitazione di Isaac Hayes fa schifo! E Isaac mortificato chiede alle coriste:   «Perchè? Ero così bravo!».
Il successo di Mr. Hayes in tv non termina qui perché nel 1997 diventa doppiatore della controversa serie animata South Park, donando la sua voce al personaggio “Chef”, il cuoco della mensa scolastica. Fu un successo, e la canzone Chocolate Salty Balls, che canta lo Chef in un episodio divenne una hit in gran Bretagna. Hayes partecipò anche negli episodi musical di South Park come South Park: Bigger, Longer & Uncut.
Nel 1999 nasce la Isaac Hayes Foundation e nel Febbraio 2006 appare in Youth for Human Rights International, un video musicale di un gruppo benefico della chiesa di Scientology, della quale Isaac è membro. Hayes partecipò a numerose iniziative umanitarie in Ghana e in varie zone dell’Africa.
Nel Marzo del 2006 i notiziari comunicano che Isaac Hayes ha avuto un ictus anche se le voci sono più volte smentite. Nell’Ottobre 2006, lo stesso Isaac, scampato al pericolo confermò la diagnosi iniziale.
2 anni più tardi, il 10 Agosto 2008, Mentre si sta allenando sul suo tapis-roulant, Mr.Hayes ha un nuovo infarto, quando sua moglie lo trova a terra è troppo tardi, inutili sono i soccorsi. Isaac Hayes muore 10 giorni dopo aver compiuto 66 anni.
Il genio di Isaac Hayes sta nella sua capacità d’interpretazione unica. Voce bassa, calda e passionale… inconfondibile… da brividi. Capacità uniche anche sotto l’aspetto musicale, basti pensare agli arrangiamenti e alle produzioni di Shaft. Innovative e originalissime all’epoca, sacre pietre miliari oggi. Intoccabili cimeli da collezione da tramandare ai posteri.

Gessica Puglielli e Alessandra Gianoglio

Gessica Puglielli e Alessandra Gianoglio hanno alle spalle una ventennale conoscenza di Michael Jackson, straordinario uomo di spettacolo di livello internazionale. Nel 2000 Gessica ebbe l’opportunità di incontrare personalmente Michael a Montecarlo, e di cenare al suo tavolo: in quell’occasione scoprì un lato meno pubblico e più umano del famosissimo personaggio. L’invito le fu offerto dai più stretti collaboratori del cantante. Quell’incontro determinò un impegno diverso per le ragazze, che fino a quel punto era confinato alla semplice gestione di un fan club. Gessica e Alessandra, infatti, diventano dopo un po’ supporters professionali dell’artista, attraverso collaborazioni con lo Staff di Michael e con la casa discografica Sony Music Italia. Le due amiche organizzarono anche il lancio pubblicitario nel nostro Paese dell’album “Michael Jackson: The Ultimate Collection”.
Le due sostenitrici, grazie al loro ruolo e a questa conoscenza diretta del cantante, rilasceranno interviste e si batteranno a favore di Michael Jackson quando sarà accusato di pedofilia nel 2003. Gessica annovererà anche qualche viaggio in America nei luoghi di Michael e assisterà a importanti prime del cantante ballerino.
Nel 2009 Gessica e Alessandra pubblicano il volume “Michael Jackson l’Agnello al Macello” e, nel 2010, traducono e promuovono il libro “Dancing the dream – Danzando il Sogno”, opera ultima di Michael Jackson, che vedrà la luce dopo un periodo d’incubazione di ben venti anni.
Michael Jackson muore il 25 giugno del 2009. La sua morte come la sua vita, rimarrà un enigma interpretativo che forse solo chi l’ha conosciuto direttamente è in grado di coglierne gli aspetti più profondi. Come Gessica e Alessandra, che hanno pubblicato i volumi su Michael Jackson attraverso la casa editrice QUANTIC PUBLISHING. Alle due scrittrici rivolgiamo alcune domande:

Il concetto che si ha di Michael è di un uomo divorato da tic e manie, quali ad esempio il terrore delle malattie. E’ così?

(Alessandra) –  Quello è il concetto che i media in generale hanno inculcato nella testa della gente in questi 25 anni di maldicenze e calunnie. Nel nostro libro dedichiamo un intero capitolo, dal titolo “calunniatori”, al difficile rapporto di MJ con i mezzi d’informazione. Nel nostro excursus analizziamo in maniera oggettiva molti dei luoghi comuni fioriti intorno al Re del Pop, smontandoli uno per uno, con prove concrete ed evidenze e referenze verificabili direttamente dal lettore. Michael Jackson non aveva paura della gente; non aveva tic o manie strane come i media hanno sempre insinuato con accezione negativa.  Michael Jackson amava il genere umano, e l’ha dimostrato non solo attraverso le sue canzoni, ma con infinite altre iniziative a carattere umanitario, tutte dettagliatamente descritte nel libro. Certo: era un artista eccentrico, come altri personaggi dello spettacolo, ma in continua connessione con l’arte e la musica. Meno male che era cosi, altrimenti non sarebbe stato quel Michael Jackson che abbiamo conosciuto e non avremmo così goduto della sua musica originale  quanto  unica al mondo.
Non aveva il terrore delle malattie: ma come può una persona che lavora nel mondo dello spettacolo avere paura dei germi? Michael Jackson amava vivere a contatto con il suo pubblico: era molto generoso in fatto di abbracci. Spesso si recava in ospedale a fare visita a malati terminali, senza nessuna paura di loro. Esistono moltissime foto di Michael Jackson fra la gente, in mezzo ai suoi fans o fra i bambini all’orfanotrofio. Tanti obiettano sul fatto che utilizzasse la mascherina protettiva monouso: in realtà l’esigenza della protezione è partita da un’operazione ai denti che poi è diventata una sorta di abitudine, soprattutto per prendersi  gioco dei media che ancora se ne stupivano. Una specie di autodifesa: << sì: sono Michael Jackson e uso la mascherina, vi faccio paura per questo? >>.  La mascherina sul viso la usava anche per questioni molto pratiche, come coprire le macchie della vitiligine o la barba non fatta.  Michael ha ampiamente dimostrato di amare le persone, solo che i mass media non hanno mai dato rilievo a questa sua inclinazione filantropica, o almeno non ne hanno data sufficiente importanza, preferendo far convergere le attenzioni su una sciocchezza come quella dell’uso della mascherina cotonata sulla bocca per additarlo come un uomo posseduto dalla fobia delle malattie.

Il primo impatto che si ha incontrando il cantante è di stupore per le metamorfosi fisiche o risulta assolutamente gradevole nel suo aspetto tutto sommato un po’ artificiale? E’ vero che portava una parrucca?

(Gessica) –  Michael Jackson era un uomo molto attraente e di una bellezza non canonica ma davvero d’impatto. I suoi occhi erano grandi e profondi, sembravano scrutarti nell’anima. Le labbra, la pelle liscia, grandi mani, il fisico longilineo e il forte profumo lo rendevano un uomo dall’aspetto molto gradevole, il quale era molto meno artificiale di quanto non si possa immaginare. È successo che a volte portasse extensions o parrucche per variare la lunghezza dei capelli, ma è falsa l’ipotesi del “naso che cade” o degli interventi di chirurgia che lo avrebbero devastato. Io ho avuto l’onore di incontrarlo nel 2000: ci ho parlato per 20 minuti, l’ho abbracciato e gli ho anche dato un bacio sulla guancia e posso dire che era tutt’altro che mostruoso o artificiale. Davvero affascinante e sexy!

Michael Jackson era un uomo di cultura o monotematico sugli argomenti dello spettacolo?

(Alessandra) - Michael era un artista a 360 gradi;  a parte la sua immensa cultura musicale, amava tutto ciò che riguardava l’arte. Non perdeva occasione per visitare musei e gallerie, soprattutto nel vecchio continente. Aveva una grande ammirazione per Michelangelo e per ogni angolo di Roma. Una città che ha amato e che a sua volta ha avuto l’onore di ricevere la visita e le attenzioni di un artista altrettanto grande.   MJ amava leggere: possedeva una vasta libreria con volumi di ogni tipo; amava la poesia e il poeta inglese William Wordsworth era fra i suoi preferiti. Michael poi, gradiva disegnare, un’arte questa cui lo iniziò la sua amica Diana Ross. I suoi disegni ormai disponibili a tutti sul web rimandano come caratteristica dell’autore una creatività estrosa. Amava molto anche il cinema: è rimasto fra i suoi sogni nel cassetto impersonare il poeta Egdar Allan Poe, un progetto cinematografico di cui si è tanto parlato ma che non ha mai visto la luce.   MJ Aveva amicizie con grandi uomini di cultura e religioni diverse, tra questi  Deepak Chopra, il medico indo-americano suo grande amico che lo avvicinò a quei concetti di spiritualità orientali, di cui il cantante ha poi permeato la sua vita. Anche Nelson Mandela segnò la sua esistenza, arricchendola di esperienze impagabili. Il suo carattere curioso e naturalmente propenso a “imparare dagli altri”, così come la sua vita costellata di successi e la sua grande umiltà (non si sentiva superiore a nessuno), hanno contribuito a rendere Michael Jackson un uomo dalla grande cultura e dal grande cuore.

Aveva gusti particolari per il cibo?

(Gessica) – Una domanda interessante, che ci aiuta a ricordare ai più che in fondo Michael Jackson era un semplice essere umano. Il suo rapporto con il cibo era piuttosto problematico. Spesso dimenticava di mangiare, ad ogni modo quando si nutriva, amava le verdure bollite e i dolci: era particolarmente goloso di cioccolata. Non beveva caffè ma molti succhi d’arancia e pochissimo alcol (apprezzava il vino però). Cercava di mangiare in modo sano, tuttavia quando si abbandonava a qualche golosità, si concedeva il pollo fritto Kentucky Fried Chicken (patatine comprese). In merito a questo i suoi figli di recente hanno dichiarato che lui cucinava spesso per loro e che era un “mago a fare i french toast”.

Il suo rapporto con i parenti era buono o conflittuale?

(Alessandra) – La famiglia Jackson non è mai stata, per così dire, una famiglia modello. Il rapporto di Michael con i familiari è sempre stato di tipo conflittuale già dall’ infanzia, con un padre  padrone violento: Joe Jackson. Il rapporto con i suoi fratelli ugualmente non è mai stato idilliaco.  Questi si sono spesso dimostrati gelosi di Michael, delle sue grandi capacità, del suo successo e dell’indiscutibile fascino mediatico che possedeva. Finché erano tutti insieme, prima nei Jackson Five e poi nei Jacksons, le cose andavano meglio nonostante le spiccate qualità artistiche di Michael che surclassavano completamente le loro; il successo comunque era garantito per tutti. Quando MJ ha poi intrapreso la carriera solista ed è diventato la superstar che il mondo conosce, i fratelli hanno vissuto nella sua ombra subendone il fascino. Quasi tutti in famiglia si sono approfittati di lui, dei suoi soldi e della sua popolarità, cercando di ritagliarsi spazi non sempre in maniera gentile. La Toya Jackson ha accusato più volte il fratello di quelle manie che i media gli attribuivano, salvo poi fare delle scuse pubbliche, ammettendo che era in cerca lei stessa di attenzioni mediatiche. Janet Jackson, sebbene abbia sempre avuto col fratello un buon rapporto, non sempre gli è stata vicina nei momenti difficili. Certamente il legame più problematico l’ha avuto con Jermaine Jackson, il fratello maggiore, che MJ considerava come un padre. È quello che ha sofferto di più la popolarità del Re del Pop, e che continua ancora oggi a tentare di emularlo, forse per un estremo tentativo di mettersi in evidenza. Ciononostante, abbiamo visto una famiglia Jackson unita nel difficile processo per molestie del 2005. Attualmente La Toya, Joe Jackson e Randy Jackson sono quelli che più di tutti si espongono mediaticamente in favore del fratello, continuando a dichiarare che è stato ucciso.

E’ stata dura entrare nell’entourage dell’artista?

(Gessica) - C’è voluto un primo lungo viaggio negli States e altri a seguire; un grosso investimento di energie, molta determinazione, coraggio, passione, cocciutaggine, faccia tosta, sincerità e professionalità. La conoscenza della lingua Inglese ha aiutato molto, ma sicuramente da parte dello staff c’è stata molta collaborazione grazie anche agli input di rispetto e umiltà quali atteggiamenti tenuti in prima persona da Michael. Alcuni direbbero che ci vuole fortuna, ma la fortuna, si sa, aiuta gli audaci e la forte convinzione di poter fare qualcosa di concreto con, e per la star,ci ha aiutato non poco a costruire un rapporto durato 12 anni  e improntato appunto sulla  reciproca fiducia.

Si perdoni la brutalità della domanda, ma anche sul patrimonio dell’artista corrono voci. Michael rende più da vivo o da morto?

(Alessandra) – Il motivo per cui è stato ucciso è questo: Michael vale più da morto che da vivo! Una settimana dopo la sua dipartita, gli scaffali dei negozi di musica erano già vuoti. MJ ha raggiunto così oltre il miliardo di copie vendute, una cifra astronomica e mai raggiunta nella storia della discografia.  È stato l’artista che ha venduto di più nel 2009. Il film documentario THIS IS IT è stato il più visto nella storia dei film musicali.  La sua morte ha prodotto un’enorme campagna pubblicitaria che si è autoalimentata a costi irrisori e con un ritorno economico da capogiro.  Certamente, se Michael Jackson fosse stato vivo, e avesse voluto montare su una campagna promozionale della stessa potenza e intensità emotiva che si è avuta con la sua improvvisa e misteriosa morte, avrebbe dovuto spendere un patrimonio.
Si è anche detto che Michael era finito sul lastrico, ma le cose non stanno esattamente così. Nel libro è spiegato molto bene: certamente non stava passando un periodo roseo, ma non è vero che era ridotto in miseria. Un artista del suo calibro, avrebbe potuto, tra un concerto, una produzione di cd contenente brani inediti, o con una qualsiasi altra trovata mediatica, risolvere i suoi “debiti” in un solo giorno. C’è molto di più dietro la sua morte annunciata! Esiste la tesi di un complotto che è iniziato nel 1993. Nel libro accompagniamo il lettore per mano nel caso Jackson, come già detto, con evidenze e prove concrete tali che il lettore stesso può verificare.

L’ipotesi più attendibile sulla sua morte?

(Gessica) - Quella più famosa, cioè che il dottor Murray, medico personale di Michael, gli abbia iniettato una dose letale di propofol, tant’è che è indagato per omicidio colposo. E’ questa l’ipotesi più attendibile ? Difficile da dirsi ma facile immaginarlo e non solo. Michael Jackson vale più da morto che da vivo abbiamo detto. Molti hanno guadagnato moltissimo dalla sua morte che, ricordiamo, è omicidio e non morte casuale o suicidio… Speriamo che la verità venga fuori al più presto! Crediamo sia giusto che una volta per tutte paghino i colpevoli, le menti ideatrici di quest’ omicidio, e non solo il “braccio” assassino.

In questa breve intervista abbiamo dato un saggio o forse un accenno del profilo di Michael Jackson. Tutti aspetti interessanti che potranno essere approfonditi attraverso la lettura dei due volumi recentemente  pubblicati dalle due autrici  Gessica e Alessandra, a cui va il ringraziamento di Hyde ParK,  e quello degli innumerevoli fans che il re del pop aveva e ancora ha nel nostro Paese.

Per ascoltare Gary Nock:

http://www.myspace.com/garynock

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R.I.P. Mr. Hathaway